Le Kabuki, une forme de théâtre traditionnel japonais, est réputé pour ses performances élaborées et fascinantes. Dans une production Kabuki, divers rôles et responsabilités se réunissent pour créer un spectacle fluide et captivant. Ce groupe thématique explorera les aspects clés de la production Kabuki, y compris les techniques traditionnelles utilisées dans le théâtre et le jeu d'acteur Kabuki, et comment elles contribuent au succès global du spectacle.
Techniques traditionnelles du théâtre Kabuki
Le théâtre Kabuki se caractérise par son drame stylisé ainsi que par le maquillage et les costumes élaborés portés par les interprètes. Les techniques utilisées dans le théâtre Kabuki jouent un rôle crucial pour donner vie aux histoires et captiver le public. Certaines des techniques traditionnelles du théâtre Kabuki comprennent :
- Aragoto : Il s'agit d'un style de jeu audacieux et exagéré souvent utilisé pour les personnages héroïques des pièces de Kabuki. Les interprètes utilisent des mouvements exagérés et des gestes audacieux pour transmettre des émotions fortes et faire grande impression sur le public.
- Onnagata : Au Kabuki, les rôles féminins étaient traditionnellement joués par des acteurs masculins connus sous le nom d'Onnagata. Ces acteurs maîtrisent l'art de représenter des personnages féminins à travers des mouvements gracieux, des gestes délicats et un style vocal raffiné.
- Kumadori : Le maquillage complexe porté par les artistes de Kabuki, connu sous le nom de Kumadori, est une représentation visuelle des émotions et de la personnalité des personnages. Les couleurs et les designs audacieux aident le public à identifier les traits et les émotions des personnages en un coup d'œil.
- Koken : Les machinistes du théâtre Kabuki jouent un rôle essentiel dans la production. Ils travaillent en parfaite harmonie avec les acteurs, déplaçant les accessoires de manière fluide sur et hors de la scène, et effectuant même des changements de scène élaborés à la vue du public sans perturber la performance.
Techniques de jeu en Kabuki
Jouer dans le Kabuki implique un ensemble unique de compétences et de techniques qui diffèrent du théâtre occidental. Les artistes suivent une formation rigoureuse pour maîtriser ces techniques, qui comprennent :
- Mie : Il s'agit d'une pose dramatique prise par l'acteur pour transmettre des émotions intenses ou pour souligner un moment critique de la performance. L'acteur prend la pose et la tient pour permettre au public d'absorber tout l'impact du moment.
- Kakegoe : Également connu sous le nom de cri vocal, Kakegoe est l'utilisation d'invites vocales par les acteurs pour exprimer leurs émotions, dynamiser la performance et interagir avec le public. Ces signaux vocaux sont essentiels pour créer le rythme et l’énergie de la performance.
- Mawari Butai : Il s'agit d'une scène tournante utilisée dans le théâtre Kabuki pour créer des transitions de scène fluides et des effets visuels dramatiques. Les acteurs et les machinistes travaillent en harmonie pour utiliser efficacement le Mawari Butai, créant ainsi des performances visuellement époustouflantes et dynamiques.
- Nohkan : Les acteurs de Kabuki doivent maîtriser l'art de l'expression émotionnelle sans se fier uniquement aux gestes du visage. Nohkan fait référence à l'utilisation des mouvements du corps, en particulier des gestes des mains et des bras, pour transmettre des émotions et raconter une histoire à travers l'expression physique.
Ces techniques de jeu, combinées aux techniques traditionnelles du théâtre Kabuki, créent une performance unique et captivante qui continue de fasciner le public du monde entier.