Les influences de la Commedia dell'arte sur les costumes shakespeariens ont eu un impact profond sur la représentation théâtrale shakespearienne. La Commedia dell'arte, une forme de théâtre italien caractérisée par l'improvisation et les personnages masqués, a eu une influence significative sur les costumes, la représentation des personnages et la performance globale des pièces shakespeariennes. Cet article approfondira le lien historique entre la Commedia dell'arte et les costumes shakespeariens, explorant comment l'évolution des costumes dans le théâtre shakespearien a été façonnée par les pratiques et l'esthétique de la Commedia dell'arte.
Contexte historique
La Commedia dell'arte est apparue en Italie au XVIe siècle, ses origines remontant aux traditions de la comédie romaine et du carnaval italien médiéval. Les performances mettaient en vedette un groupe de personnages classiques tels que l'intrigant Arlequin, le capitaine vantard et le rusé Zanni, chacun portant des masques et des costumes distincts qui symbolisaient leurs traits individuels et leur statut social. L'utilisation de masques et de costumes éclatants est devenue emblématique de la Commedia dell'arte, influençant l'esthétique visuelle des représentations et façonnant la représentation des personnages.
Impact sur les costumes shakespeariens
Le théâtre shakespearien, contemporain de l'essor de la Commedia dell'arte, s'inspire de la tradition théâtrale italienne. La popularité de la Commedia dell'arte en Europe signifiait que son influence s'étendait à tout le continent, y compris en Angleterre, où des pièces shakespeariennes étaient jouées. L'utilisation de costumes exagérés et visuellement frappants dans la Commedia dell'arte a inspiré les costumes shakespeariens, conduisant à l'incorporation de vêtements élaborés et symboliques pour refléter la personnalité et les rôles des personnages dans les pièces.
Les personnages classiques de la Commedia dell'arte, tels que le rusé serviteur Arlecchino (Arlequin) et le vieux amoureux Pantalone, ont fourni un modèle pour la représentation de personnages archétypaux similaires dans les pièces shakespeariennes. Les costumes des personnages shakespeariens, depuis les insignes emblématiques des rois et des nobles jusqu'aux tenues colorées des bouffons et des imbéciles, ont emprunté des éléments aux costumes extravagants et expressifs de la Commedia dell'arte.
Esthétique évolutive
À mesure que l'influence de la Commedia dell'arte sur le théâtre shakespearien évoluait, l'esthétique des costumes évoluait également. L'intégration d'éléments inspirés de la Commedia dell'arte dans les costumes shakespeariens a donné naissance à un langage visuel qui a enrichi les performances et accru l'engagement du public. L'utilisation de masques, d'accessoires exagérés et de couleurs vives dans les costumes shakespeariens faisait écho au style expressif de la Commedia dell'arte, améliorant la narration visuelle sur scène.
Performance shakespearienne
L'adoption des influences de la Commedia dell'arte dans les costumes shakespeariens a non seulement eu un impact sur le spectacle visuel, mais a également influencé la dynamique de la performance. La nature expressive et plus grande que nature des personnages de la Commedia dell'arte a influencé la physicalité et les manières des acteurs shakespeariens, contribuant à une théâtralité accrue et à la représentation flamboyante des personnages comme on le voit dans des pièces comme « Le Songe d'une nuit d'été » et « La Douzième Nuit ». '.
Héritage et influence
L'héritage de la Commedia dell'arte sur les costumes shakespeariens perdure dans les pratiques théâtrales contemporaines. La fusion de l'esthétique de la Commedia dell'arte avec les costumes shakespeariens a laissé une marque indélébile sur les approches interprétatives des pièces shakespeariennes, enrichissant la compréhension des archétypes de personnages et la narration visuelle au théâtre.
Conclusion
Les influences de la Commedia dell'arte sur les costumes shakespeariens ont joué un rôle déterminant dans l'élaboration de l'esthétique et de la dynamique de performance du théâtre shakespearien. Le lien historique entre ces traditions théâtrales a contribué à la richesse de la narration visuelle, améliorant la représentation des personnages et amplifiant l’expérience théâtrale du public.